琴中有画意，画里有琴音。7月10日下午，一场别开生面的国画与国乐对话在广东美术馆上演。国乐大师方锦龙携骨龠、古琴、尺八、五弦琵琶等乐器现身广东美术馆，来到正在这里展出的来支钢山水画作前，动情演奏四支乐曲。

　　方锦龙演奏《忆江南》

　　站在来支钢的巨幅山水《大潮》前，方锦龙以8800年前的中原古乐器骨龠，演奏一首心中的《潮》，涓流入海，气象大开；来支钢的诗意山水画前，他用古琴演绎岭南琴曲《碧涧流泉》；又在巨幅水墨《峡道》前以尺八吹奏，重山复水、云物映带的意境交融；最后，在《梦溪园写真卷》前演奏琵琶曲《忆江南》，一泓溪水环绕、石径花墙穿梭的江南园林景致，在音画交织间，跃然眼前。

　　弦外见画，画外有音。在这场对话名为“乡贤相见 有声有色”的跨界对话中，他们琴画和鸣，展现“志于道、游于艺”的气度风范。

“我们都是传统苦学派”

　　方锦龙、来支钢，同年出生，同为皖籍，同样客居岭南多年。两位都堪称传统的苦学派。

　　方锦龙苦苦练习古典乐器近50年，在B站拥有百万粉丝，是引领传统民族乐器“出圈”的国乐大师。来支钢40余年苦心钻研“积墨”画法，跋涉问道于龚贤、黄宾虹、李可染等前辈，将“墨分五色”推进到“墨无极”。

　　方锦龙与来支钢琴画对话

　　来支钢的巨幅山水《艺·道》中，以十二联通景立屏，展现他数十年研磨范宽、李唐、龚贤、黄宾虹、李可染等历代大家笔法的求索历程。美术评论家陈传席评价道:“集点线面三百年之大成，天地之道、自然之韵尽现于笔底”。

　　两位艺术家在《艺道》前

　　“以最大的功力”打入传统，方锦龙感同身受。他6岁起就苦练琵琶，每天早上四点起床。数十年如一日，每天苦练十几个小时。“我们都是实干家，不是横空出世的，而是真正一步一个脚印从传统中走出来的。”方锦龙说。

　　方锦龙在《梦溪园写真卷》前演奏《忆江南》

　　来支钢作品《梦溪园写真卷》

　　在“变”与“活”中找到自我

　　展厅中，来支钢的一段画语录让方锦龙颇为认同。来支钢写道:“我作画的全部注意力，集中在‘变’与‘活’。气韵生动，就是你的画是活的，可以呼吸的，是生发出来的，有生命力。”

　　“来支钢的画和我的经历非常像。我们并不是僵化临摹哪个大师的，而是把很多大家的东西吃透了，再变成自己的语言。”方锦龙说。

　　来支钢2020年创作的作品《大潮》，无数的点墨皴擦渲染，奏响奔腾不息的时代潮音。来支钢的解读是，人生中每一次刻骨铭心的经历，都是画面中的符号，在无数痕迹中，有此一笔，才有彼一笔，笔笔相生，又笔笔“相克”，矛盾中和谐统一。

　　在巨幅山水《大潮》前吹奏古乐器骨龠

　　《大潮》（局部）

　　“学习传统，除了知道、读懂、触类旁通三重境界，还要会‘用’，善于将‘古人的’变成‘自己的’。”来支钢自喻为“蜘蛛”，吃透“网内之物”，网外之事置之不理。善于找到“变”中的“不变”，直入主题，剥离繁复，抓住本真。“万物静中得，心静闻妙香。艺术家要用有穿透力的眼光，发现本质，找到别人看不见的艺术之‘道’。”

　　方锦龙对求艺之境也总结出七字真谛:“首先是静，静能生慧；二是净，心无旁骛；三是敬，对自然、对传统有敬畏之心；四是镜，时常照镜反思自我；五是径，方向比速度更重要；六是境，境界的追求；七是竞，有了前六点才能有文化自信，更有竞争力。”

　　对话

　　“出圈”不是一天造就的

　　南方+：两位艺术家如何看待传统与创新的关系？

　　方锦龙：传承不守旧，创新莫离根。这是我这么多年一直遵循的，不管怎么创新，根的东西不能丢，就像我们中国人常说的一样，没有规矩，不成方圆。

　　“变”和“活”最后归结到一个字就是“真”。真是科学，善是信仰，美是艺术。

　　来支钢：我40多年里，一直在寒窗苦学传统，从唐宋绘画的传统大道走过来，天天在画，几乎与世隔绝，40多年后才算入了传统水墨的大门。我是将传统作为修炼的“道场”，这样的创新才不是无源之水。

　　我所有的艺术追求就是一个“真”字，用锐利眼光抓住事物本真。我认为，“变”是宇宙的真相，绘画必须抓住“变”与“活”，要有新的艺术样式出现，才能生发出有生命力的东西。

　　在巨幅水墨《峡道》前吹奏尺八

　　《峡道》（局部）

　　南方+：方老师这些年身上的最大标签是带传统“出圈”，您如何看待这一标签？

　　方锦龙：2005年时，我已经出了40多张个人演奏专辑，但没有什么影响。我开始琢磨问题在什么地方？我想到，民乐要与民同乐，怎样才能做出老百姓喜欢的东西？

　　我在演奏中穿插了“方氏”脱口秀，我一个人比拼百人西洋乐队，形成一种冲击力，和虚拟人物洛天依合作演奏《茉莉花》，之后一下子在B站上炸开了锅。

　　很多人问我，你为B站准备了多少年？我说我准备了40多年，很多东西是日积月累而来的。12年前，我就在广州创立了芳华18女子时尚国乐团，后来创立了“国乐四大天王”的品牌……

　　实际上我今天能“出圈”，不是一天造就的，是一点点摸索、积累来的。与其说“出圈”，不如说，我一直做的就是怎样把观众吸引进来。

　　国乐国画诠释人类命运共同体

　　南方+：两位身上都展现出强烈的文化自信，这源自什么？

　　方锦龙：国乐大典是我在广东参与创作的品牌。为什么不叫民乐大典？我们中国人有国学、国画，为什么民乐不能叫国乐？我考证过，实际上北魏就有国乐的说法，我们的广东音乐也叫国乐。

　　看看我们的民族乐器，凡名称为一个字的都是本土的，两个字的大部分都是外来的，扬琴、琵琶、胡琴、唢呐、箜篌都是外来的。所以我们中国人本身就是一个讲“和”的民族。和而不同，君子之风，这就是我们华夏民族的美德。

　　“国乐”二字，国是联合国的国，乐是世界的音乐。古代我们把不同国家的乐器学过来，变为自己的民族乐器，到了今天更需要融合。我认为，国乐本身就代表和传递着人类命运共同体。我用8800年前的龠在国外演奏，就是要告诉世界，我们中国人在8000多年前就创造出了七声音阶，这是非常了不起的。

　　来支钢：我和方先生对传统的探索路径殊途同归。我沉潜了将近50年，至少是站在齐白石、李可染、贾又福几代大家积淀的智慧上，才将“墨分五色”推进到“墨无极”，将中国水墨的表现力大大推进。

　　我认为，中国水墨的冲击力、表现力、质感上已完全不输西方油画，表现力上也大大超越前人，正在迎来一个新的时代高峰。

　　在诗意画作前演奏岭南琴曲《碧涧流泉》

　　来支钢《世外桃园》（局部）

　　将携手敦煌与世界音乐对话

　　南方+：两位艺术家客居广东多年，有怎样的感悟？

　　来支钢：常说泉水洗心，我追求的水墨境界是一尘不染、干净的。我每年在深圳居住半年，几乎是大隐隐于市，隔绝外界干扰。南方的社会文化氛围更加活跃，也为我的创新提供了土壤。

　　方锦龙：我是1988年来到广东的。这些年我一直希望为广东音乐做点事。去年我参与主创的“红色中国·粤韵飞扬”广东音乐精品音乐会，挖掘重现广东红色音乐的历史，还创作了《塔影粤韵》等曲目，到全国巡演广受欢迎。

　　我希望代表广东，也代表中国和东方文化，去和世界对话。最近正与敦煌合作，计划筹备敦煌古乐团，还打算明年在敦煌举办世界琵琶节。古人说，推手前曰琵，引手却曰琶。敦煌壁画里反复出现弹琵琶画面，我希望未来能在敦煌打造世界的琵琶之都。（来源：南方plus）